影评：头脑特工队 2
也许是最好的教你情绪识别的电影
头脑特工队 1
导演多克特发觉自己女儿的个性会随着成长而产生变化，于是 2009 年便开始筹划这部电影。电影将我们日常的快乐、悲伤、愤怒、讨厌、恐惧这五种情绪拟人化，并分别为其取名为乐乐（Joy）、忧忧（Sadness）、怒怒（Anger）、厌厌（Disgust）和怕怕（Fear）。
《头脑特工队》描述的是女主人公莱利同家人迁居旧金山后适应新环境的过程心理变化。影片一开始用蒙太奇的艺术手法，介绍了这五个情绪，也阐明了莱利会产生主导情绪的记忆。比如打冰球的时候，是乐乐的黄色；听到西兰花时，是厌厌的绿色……
乐乐一直掌控着主导情绪，想让莱利一直乐观、开心；但事与愿违，搬到新家之后，忧忧经常不由自主地触碰那些快乐的记忆球。乐乐不想让莱利悲伤，所以处处限制忧忧的行动。可与此同时，和忧忧一起被吸入到了长期记忆，从而引发了一系列「事故」。
但人的记忆又怎么会只有一种情绪，经历过冰球比赛失利等事件，乐乐也慢慢意识到忧忧对莱利的帮助。最终，莱利的记忆不再是单一情绪的单一色彩，而是一两种情绪交融的彩色记忆。
记得我跆拳道比赛，即使我尽力而为，蓝带的我也没办法将黑带对手打趴下。虽然得了铜牌，我还是有些失落。赛后老师和同学们都鼓励我，老妈也在旁边安慰我。我像影片中的莱利一样，重拾信心和快乐，再次投入到跆拳道训练当中。
一家三口的主导情绪的设定也十分有趣。
莱利是乐乐主导，干什么都已快乐为先；她的情绪们也不像父母一样坐在椅子上，而是站着的，来回走动，极不稳定。
父亲的主导情绪是愤愤，母亲的主导情绪则是忧忧。男性偏向外化自己的情绪，更容易愤怒；而女性偏向内化情绪，更容易悲伤1。
如果我们假设情绪掌控力强弱关系与控制台中央位置的距离有正相关联系的话，那么就可以有如下推论：
从图中，我们能看出，莱利母亲的快乐和愤怒平时不是那种外露的性格。同时也很率真，容易快乐，当然生气也很容易。不过，应该能够很好地表达出来。因为厌恶和焦虑座位离中心很远，基本没什么话语权，所以情绪比较稳定；厌恶的位置较远，所以有相对不错的忍受里，不太会直接说「我讨厌什么」、「不想做什么」。总得来说，莱利母亲自我感觉应该是非常幸福、稳定的。
莱利父亲的情绪（或者大多数男人）是愤怒主导，在遇到解决不了的事情的时候，通常会选择攻击性的方式解决问题，犹如辱骂、动手打架，喜欢侵略性、激情的运动（如足球、冰球等等），也不倾向冷静下来解决问题。平时里，多半带有悲伤和焦虑。比如焦虑工作、环境、老婆孩子等等。
乐乐和厌恶座位远离中心，莱利父亲平时可能很难快乐或者外显快乐。 男人外显快乐，可能很容易被人（女人）说幼稚。比如钓鱼、插头、NAS，各种各样的游戏、拼装玩具等等。因为日常里可能需要忍受很多东西，忍受力比较强，所以厌恶的主导性也会比较低。
不过，在观看莱利比赛的时候，父母二人都是非常兴奋、快乐的，支持女儿的比赛。
第一部最终以每个情绪和谐共处，找到自己的位置和功能的方式结束了。这部影片教会了我如何更好地处理自己的情绪：我们在面对一件事情的时候，往往是几种不同的情绪杂糅在一起，并不能完全分开；我们也无需故作开心，为了迎合别人，而压抑了自己的负面情绪，我们的每种情绪都应该得到释放。它告诉我们有时候不必一直快乐，伪装快乐，一直坚强，也可以示弱，和父母、朋友唠唠糟心的事情。因为一旦控制面板变黑，就意味着我们内心被逐渐侵蚀了，所有情绪都非常混乱，无法合理地掌控我们或者被我们掌控。
所以，与其压抑情绪，不如完整地表露出来。
莱利长大后的主导情绪，也肯定会从乐乐变为悲伤。所以，我特别好奇，莱利的主导情绪究竟会怎样变化。
不过，我们并没有等来这样的解释。
头脑特工队 2
青春期一夜之间降临。半夜里，她的脑海中闪烁着红色警报，装修工把屋子「大卸八块」，弄得乱糟糟，巨大的声响吵醒了原来的五大情绪。他们唯一做的就是更新了公知面板的版本，变得更加敏感。
青春期的降临令所有情绪毫无准备，按照往常的操作，却让莱利过度反应（over-reacting）。
成人也似乎是一夜之间的。这让我不禁想起了《风犬少年的天空》中，钦哥对安冉吼道「生活哪有什么 18 岁」暗示着两个阶级、不同教育背景经历的明显对立，也控诉着社会似乎没有帮助我们什么是成人和如何应对「成人」，只有法律上冷冰冰的 18 岁。
13 岁这个阶段的孩子正处于 Erikson 的身份与角色混淆（identity vs role confusion）这个阶段。
身份与角色混淆（12 - 18 岁）
这个阶段主要是青少年对自我身份认同的重要阶段。这是他们通过社会互动发展出的自我意识，这种身份认同因我们在日常与他人的互动中获得的新经验和信息而不断变化。青少年可能会尝试不同的角色、活动和行为。
主要问题：我是谁
基本美德：忠诚
重要事件：社会关系
身份包括一个人的经历、关系、信仰、价值观和记忆，这些构成了主观的自我感。它帮助形成一个持续的自我形象，即使随着时间推移，新自我的各个方面不断发展或强化，这一形象仍然相对稳定。
身份提供：
自我同一性：在自我内部以及与他人互动中的连续感
独特性：区分自我与他人互动的框架
心理社会发展：青少年的心理和身体健康
不允许孩子们探索和尝试不同身份的孩子，可能会面临埃里克森所称的角色混乱，这可能导致以下结果：
不确定自己是谁以及自己适合什么
漂泊于一份工作或一段关系之间
感到失望和困惑于自己在生活中的位置
身份的好处：
承诺
在这个发展阶段解决危机涉及到对特定身份的承诺。这可能包括承诺某个职业道路、决定与哪些社交群体交往，甚至发展个人风格的意识。
自信
能够建立强烈身份认同感的人，更能拥有自信，或者对自己的能力、品质和判断力有信任感。
独立意识
那些通过个人探索获得适当鼓励和强化的人，将在这个阶段中形成强烈的自我意识和独立感、控制感。而那些对自己的信念和欲望仍然感到不确定的人，将会对自己和未来感到不安和困惑。
忠诚
成功的人培养忠诚，这是一种心理美德，表现为与他人建立联系和形成真诚关系的能力。这种能力在即将到来的阶段中扮演着重要角色，这一阶段被称为亲密与孤立。
更好的心理健康和人际关系
研究表明，拥有强烈身份认同感的青少年心理健康状况更好。他们与同龄人的关系也更好，情感和心理健康状况更佳。
研究人员发现，进入年轻成年期时具有强烈身份认同感的人，在随后的生活阶段中，包括亲密关系、创造力和完整性方面也更为成功。
身份角色混淆的结果：
承诺的困难：稳定的个人身份使个体能够与他人建立更好的关系。
更差的心理健康和福祉：研究表明，强烈的身份认同感与青少年的情感和心理健康状况更佳相关联。
自我感弱：角色混淆被发现会导致自我感弱。7
缺乏自信：缺乏自我认同感会使人们难以对自己和自己的能力充满信心。
如何减少身份混淆
识别你生活中擅长的领域，花时间发展和增强这些优势。
保持开放，尝试新事物和新体验。思考你的热情和兴趣。围绕让你兴奋的事物进行头脑风暴。
有时候你可能会尝试一些事情，然后决定你不喜欢它们。这也是个人成长的一部分。它帮助你明确对你身份重要的事物，并消除困惑的感觉。
做出承诺并设定目标
参与与您兴趣相关的活动
随后，控制面板突然变成了橙色。焦虑和其他情绪出现了。这是一组充满青春气息的情感，伴随赖利的成长而来。尴尬常常默默潜伏；无聊懒洋洋地躺在沙发上看手机；小小的嫉妒则兴奋地盯着赖利所见的一切。然而，焦虑这个橙色的小精灵，带着眼睛、牙齿和许多行李箱，迅速占据赖利行为的控制台，做出惊慌的决定，以避免每一个荒谬的噩梦般的未来。
作为焦虑主体的我们，很难不带入莱利。同时也为她只因为焦虑而做出的看似「正确」而自利（self-interested）的决定，虽然一定程度的焦虑有助于成长。比如莱利开始提前锻炼，精进技术。
因为焦虑和不确定性，莱利一直找寻自我身份的认同，回答「我是谁」的问题。焦虑的莱利担心上学被高年级的学姐们瞧不起，加入不了团队，从而失去了进入大学的机会。于是，莱利和这些人产生了认同，为了成为朋友，也逐渐变得迎合她们的提问和对事物的看法，不敢反驳，开始模仿发色、爱好、说话方式……这样的认同也逐渐让莱利去过去的自己切割，同时也失去了原来的朋友们，也逐渐失去了自我意识。
观众都能在这段经历中找到自己曾经的影子。
在焦虑将原始情感们驱逐到莱莉内心深处后，快乐必须寻找莱莉原本更纯粹的自我，而这个自我正被一种更焦虑的变体所取代，后者以锯齿状的橙色闪电风暴为象征。
在焦虑的支配下，自我意识逐渐变成了自我否定、自我、自我怀疑等等的否定句式，造成了各种各样的身份困惑。原来所树立的一切信仰，也随着这些波动而崩塌和消散。
可是，当乐乐们找回了原本的自我，发现也无法替换下来，现在的自我被焦虑橙色风暴持续包裹。足以见得，焦虑、自我怀疑、自我否定等句式和描述对个体根深蒂固的影响。
最后，和第一部一样，还是通过悲伤的爱抚，让莱利哭泣，让自己卸下了理想自我和未来不确定性带来的压力。
是的，哭泣是最有效果的抒发方式，而紧实的拥抱则是最好的安慰方式。
影片的问题
影片的问题在于，这仍然在本质上是一部儿童电影，因此必须强加一种更典型的冒险故事结构，而不能以更和谐、哲学的角度去探究情绪之间位移，情绪之间交流的情景，而不是简单的「劝说」就离开了控制台。换句话说，情绪之间的关系探究的不是很完全。
第一部讲述的是与内心阴暗情绪的接触；永远阳光明媚的快乐必须学会与悲伤合作，意识到悲伤的存在是生活中不可或缺的一部分。并且「shadow」的描述相比第一部「抽象空间」的描述更为无趣。
作为更加复杂的续集，影片增加了比“悲伤”更为非理性的“焦虑”情绪，描绘了一个疯狂角色突然主宰情感的情景，完美隐喻了青春期。但是，其他情绪对叙事似乎毫无作用，只是告诉大家其他的情绪类型。
是什么情感在控制这个控制台？哪个“自我意识”与之相连？谁的情感超能力最强？但讲故事的人至少足够聪明，通过不断闪现现实世界的片段，将心理戏剧的叙事保持在一个真实的基础上——大部分电影的背景设定在这里。
莱莉的善良自我意识可能深藏在她的内心深处，但在表面上，这意味着她对朋友有些不友好，在冰场上过于竞争，渴望给严厉的教练和酷炫的高年级留下深刻印象。对她来说，每一个社交失误都是一个噩梦，助长了焦虑的力量；而对观众来说，这显然是她内心的斗争。
但尽管电影常常迷人且易于引起共鸣，考虑到这样一个项目可能达到的高度，它还是让人失望。这是一部设定在思维中的电影，虽然这可能是一个不公平的标准，但我立刻想到了适合稍大观众的电影，宫崎骏的《少年与鹤》——这是一部充满梦幻逻辑和变化心理的作品，给观众带来了各种梦幻而富有挑战性的意象，让他们去筛选。而《头脑特工队 2》虽然甜美，但它所拥有的只是一些模糊的形状。
总结
即使在叙事上具有年龄限制的挑战，但是皮克斯仍然以自己告诉正在观影的全年龄段如何表达自己的情绪以及在一些类似的情况下，你脑海里的情绪都发生了什么？是和谐共处还是一团乱麻？
作为一名心理人，我很喜欢影片对于压抑情绪的直率表达——把五个情绪封装进瓶子里；以及对荣格阴影（Shadow）不可为人知之秘密的表达，比如曾经痴迷的游戏人物和黑暗秘密。
P.S. 当我在学校去看心理咨询的时候，有一位咨询师的屋子里的书架上摆了很多头脑特工队的情绪摆件，十分可爱。她不仅本人气质特别像乐乐，而且名字就叫 Joy！当时沟通的特别顺畅（虽然学校很垃圾）。
Weisberg, Y. J., Deyoung, C. G., & Hirsh, J. B. (2011). Gender Differences in Personality across the Ten Aspects of the Big Five. Frontiers in psychology, 2, 178. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2011.00178